12.45亿,《碟中谍6》创下了同系列作品的最佳票房成绩。
据悉,包括这台音乐会在内,至4月30日,第八届“中国交响乐之春”将邀请16支国内乐团持续上演21场演出。
目前,我们正在车墩打造的上影科创中心建设项目,目标是在三年内,将之建成国际一流的数字化片场。上影科创中心以发展虚拟摄制为方向,建设国内最高端、科技含量最高的LED虚拟摄影棚,并叠加数字资产库,建立数字制作中心项目,为影视作品提供8K DIT数据、特效制作、Dolby Atmos声音制作等无缝式、一站式制片拍摄和制作服务。这些数字化转型的前沿探索对于中国屹立于世界电影产业之林而言是不可或缺的实践。
《蒲公英》(1985)
中日一衣带水,彼此文化间具有互补性、融通性,借助日本电影反观国内同类作品,不失为一种借鉴与补缺的途径。简要回顾中国动画史便可知,无论是20世纪30年代的万氏兄弟,还是20世纪50年代的上海电影制片厂美术片组,都在不同程度上实践中国动画民族化的探索。自2015年以来所兴起的“国漫风”,使得中国动画呈现出“再民族”的迹象。反观近年来的中国动画,尽管如《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》《白蛇:缘起》《姜子牙》《白蛇2:青蛇劫起》《中国奇谭》等作品以不同的形式与角度重新发展了中国传统美学,但仍为少数。此外,若聚焦于影片所呈现的民族文化上,弊端非常多。一方面,近年来的中国动画在选材上大致呈现出“内卷化”倾向,或集中于如孙悟空、白蛇等老生常谈的神话人物,或不断沿袭前作中的描述,缺乏创新,而如《大鱼海棠》《中国奇谭》等立足于传统文化,创新故事内容的作品已为少数。另一方面,部分作品打着“国漫崛起”的幌子,以“民族文化”作为自身票房保障,或是一种噱头,而并非传承与书写文化本身,在具体的影片叙事和内容上则捉襟见肘,要么叙事混乱,不知所云,要么则呈现出价值真空,细节上有所缺失。因此,电影创作者不妨向前借鉴中国传统文艺,如向诗歌、戏曲、民间传说、水墨、木偶、皮影等文艺“取经”,创新中国动画的表现形式与内容。
类型:剧情/动作