吴京也跟现场观众分享了一段幕后故事：由于文化差异，导演曾经因为不了解“上凌霄汉，下烛九溟”的含义差点删掉这句台词，但吴京认为如果没有这句诗词，全世界观众就无法理解吴京饰演的“张九溟”这个角色名的来历，更无法理解它背后蕴含的中国人对探索未知的热情。在他的坚持下，这句话得以保留了下来。看完电影后，观众也表示，这句古诗词也为张九溟和整个故事更添一分厚度与深度。

题材选择是进行电影创作的第一要素。是电影拍什么、为什么拍、怎样拍好、拍给谁看的首要问题。选择题材要准，指在广泛掌握丰富的生活素材中提炼出最适合电影表现的题材，用以构成情节、人物和所表达的主题思想。对题材要严格遴选、过滤、剪裁、反复比较，注重选择材料的真实性、典型性、通俗性、新颖性，去粗取精、去伪存真。在广泛积累素材的基础上，发现选准题材往往是长期积累，偶然得之。对题材的认识不能简单化、概念化，我们反对曾经简单化地对待复杂艺术创作的“题材决定论”，但也反对“题材无差别论”，一场革命风暴和一场风花雪月是不可同日而语的，一场震古烁今的改革建设火热实践和一场游离于时代浪潮之外的一己悲欢、杯水风波更是有天壤之别的，不是所有的素材和不经严格选择的题材都适合拍成电影的。其中最为重要的是必须深入到真实的实际生活中去。生活是取之不尽、用之不竭的创作源泉，扎根生活，扎根人民，与人民交朋友，用心用情用功从生活实践中采撷发掘出独特的创作题材。要注重现实题材的创作，描写好新时代普通人的生活变迁，以小见大，以点带面，接地气、有生气、抒正气。选材还要注重原创性，切忌模仿、重复和跟风炒作。

时隔四年，华表奖扬帆再启航，汇聚了故事片、动画片等不同类型的优秀作品。追光动画作为中国动画的一支力量，不仅在动画制作层面持续深耕、不断探索和完善国产动画的工业化模式，更是在内容上助力中华传统文化的海内外传播。此前的“新传说”系列（《白蛇：缘起》《白蛇2：青蛇劫起》）、“新神榜”（《新神榜：哪吒重生》《新神榜：杨戬》）系列已经展现了传统故事的新生面貌。正值十年之约，追光动画以《长安三万里》开启了全新的“新文化”系列，聚焦历史中的闪光人物和经典作品，并以此为落脚点，持续弘扬中国传统文化。《长安三万里》以唐朝为历史背景，以唐诗为脉络，讲述了高适、李白等大唐传奇诗人快意驰骋、共赴万里人生的故事。正如制片人宋依依在华表奖现场的推荐，底蕴深厚的唐诗画卷、壮美瑰丽的山河风貌，共同构成了追光期冀描绘的大唐全景。

或者，他开始尝试以其他的身份投入创作。做演员，在《后会无期》《一切都好》中客串；参演短片《地球最后的导演》，以自嘲的口吻给自己打气；还去主演程耳的电影《不浪漫》。做监制，提携后辈，参与《不止不休》与《又见奈良》的创作，坚持着现实主义题材的耕耘。做商业短片导演，拍摄《一个桶》《来访》《孔雀，孔雀》，从中又能看到他的妥协。

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涎镇的回答再次令人惊愕：必须要做错什么吗？ 折磨她只是那个臭婊子的说法，我们只是关系不好而已！随后不耐烦地把烟蒂丢在地板上踩熄，临走还不忘努力占据上风：在这里相遇，该失望的不是欧巴，而是我啊。」河度领震惊得半晌合不拢嘴，此刻的他在想什么呢？