目前，有关这部《怜星》的筹备已经开启，大致的启动时间定在了今年的第四季度，作为主演的人选也被爆暂定，相信很快便会出现更为准确具体的资讯。大家喜欢的话，不妨持续关注一下。

固然，电影、电视剧之间具有很强的相似性和亲缘性，但它们本质上是不同的媒介，有着不同的创作范式和相对稳定的艺术特征，观众对它们也有各自的审美期待。电视是小荧屏，与观众的视觉距离很近，镜头运动会相对舒缓单调，大量使用特写和近景，避免给观众带来眼花缭乱之感；电影是大银幕，包容的信息量更为丰富，镜头语言往往具备更强更丰富的动作性，综合运用推、拉、摇、移、跟、升、降等手法提升镜头语言的视觉冲击力和感染力。电视剧的篇幅具有很强的伸缩性，短一点的可以是如今12集的短剧规格，长一点的话可以长达四五十集甚至更多，叙事上它拥有多样的节奏选择，可以闲庭信步、不疾不徐，可以家长里短、细水长流，也可以反转不断、跌宕起伏；电影的篇幅相对固定，基本上就两个小时，对故事的独立、凝练与完整性有很高的要求，更多经由画面而非台词交代信息。电视剧的观看环境既个性又多元，而且可以暂停、可以倍速、可以重播，可以随时进入随时退出，甚至有时只是一种日常的背景声和陪伴，欣赏氛围更为轻松多元；院线电影上映时观众需要进入电影院的密闭空间，在两个小时的时间里屏蔽外界干扰、全身心地投入故事中，它具备艺术欣赏的特点，对故事的沉浸感提出更高的追求……这意味着，无论是“影改剧”还是“剧改影”，均有必要根据新媒介的特征在叙事上做出必要的调整。

近些年观众已经不再好“糊弄”，很多剧组已经不在一味追求“快餐影视”，而是稳中求进，慢工出细活。众海世纪（厦门）影业觉得在行业开始步入良性循环的时候，才是整个圈子真正进步的开始。希望未来，我们有更多贴合时代背景，让观众信服的“年代剧”精彩呈现。

还有一点很重要，即流媒体的冲击。无论国内国外，宁愿选择流媒体观影的观众越来越多，流媒体在影片的投入和制作上，也在持续与院线争夺受众群体。

正是这种小众的艺术电影和难得的放映机会，才聚集起那些对电影和艺术赤诚热爱、并最终为中国电影艺术掀起新浪潮的人们。就像四十多年前，为看中国电影资料馆放映的艺术电影，许多学生、文艺青年自己手绘电影票，以假乱真混进影院观影，让原本就很小的放映厅，承载了超倍的观影人数，而梁明导演说他便是那其中之一。

蔡宜达、许魏洲、段博文、丁冠森（从左到右）