回归理性，多方合力讲好微短剧的中国故事

范小青撰文表示，2019年《寄生虫》获得奥斯卡，是韩国电影历史的制高点似乎也预示着历史的拐点。重口味商业化，是韩国电影成也萧何败也萧何的直接原因。70后导演（男性）比较擅长商业娱乐内容，让观众的口味也越来越重，导致韩影暗黑系色彩愈加浓墨重彩，但这一定不是创新的动力。

首映礼现场，《不孤岛》导演、编剧曹金玲携影片执行导演兼摄影师高明清、调色师李庸基分享创作感悟。回忆成片起源，曹金玲表示，同影片记录的援港建设一样，剧组也在“同时间赛跑”，接到拍摄任务的第一时间就奔赴现场，在深圳广电同行的大力支持下攻坚克难，“虽然时间紧急，但我们没有错过任何一刻。”高明清分享了留给她最深印象的拍摄对象，说到动情处几近哽咽。来自韩国的李庸基高度评价几位女性主创付出的努力，直言影片兼具纪录的真实准确与电影的诗意美感。

自从退役之后，“拳王”邹市明就很少出现在体育报道中，反倒是在娱乐板块，经常能看到他的新闻。

“在创作的过程当中是需要去平衡的，既要照顾到前端项目开发又要考虑到后端市场和观众的接受度。”比起只考虑前段的创作开发，徐峥提到年轻的创作者要把内容搬上台，尽可能具有前瞻性去评估如何与市场，与观众去交流，通过多维度的评估去最大效用的把控制作成本，以至于将预算挤压到令人“难受”的地步，有时反倒能逼出意想不到的惊喜效果。

《碟中谍7》将汤姆·克鲁斯的反算法运动以令人捧腹的字面形式呈现，这是一部有趣、激烈、自我反思的动作传奇，尽管其本身就很成功。